小島秀夫的未來宣言：遊戲與電影的邊界將如何消弭？

當我們談論遊戲藝術的極限時，小島秀夫（Hideo Kojima）這個名字總是避不開的。這位被譽為「遊戲界電影導演」的傳奇人物，近日在時尚雜誌《VOGUE》的專訪中，再次拋出震撼人心的願景：遊戲與電影的邊界，終將模糊直至消逝。這不僅是對未來娛樂形式的預言，更是對遊戲產業長久以來「電影化」趨勢的深度解讀與下一步指引。

從「沒有遊戲」的童年，看見跨媒體敘事的無限可能

小島秀夫獨特的創作視角，源於他成長於一個「沒有遊戲」的時代。這段經歷讓他能夠無拘無束地將從小說與電影中汲取的敘事技巧與美學概念，自然而然地融入遊戲開發。這或許也解釋了為何他的作品，如《死亡擱淺》（Death Stranding），總能給人一種強烈的「電影感」，甚至讓許多玩家戲稱其為「可以玩的電影」。這種「先入為主」的缺乏，反而成就了他打破框架的自由。

他提到與丹麥名導尼可拉斯·溫丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn，代表作《落日車神》、《霓虹惡魔》）的合作經驗。雷弗恩在《死亡擱淺》中飾演了「心人」一角，這段跨媒體的交流，讓小島秀夫更加確信，儘管兩人分屬電影與遊戲兩個看似不同的媒體，但其間的界線正以驚人的速度縮小。

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小島秀夫語重心長地指出：「從長遠看，遊戲和電影之間的界限終將消失，我自己也正以此為目標而努力。」這不僅僅是一句口號，更是他對未來互動娛樂的明確承諾。

「死亡擱淺」的四階段進化論：通往「冥王星」的史詩旅程

小島秀夫進一步闡述了他對於《死亡擱淺》IP未來的「四階段」發展藍圖，這是一個從「月球」邁向「冥王星」的宏大旅程，也揭示了他如何逐步實現遊戲與電影融合的終極目標：

第一階段：IP的奠基與拓展

- 創造《死亡擱淺》這個原創IP，並將其推向不同平台、發展電影化內容與續作。這是最基礎的步調，確保IP的廣泛觸及與多元化應用。

第二階段：模糊遊戲與電影的邊界

- 目標是創作一種「極度模糊」遊戲與電影界限的作品。透過運用電影級的素材與製作團隊，讓站在玩家身後的旁觀者，甚至會誤以為正在觀看一部電影，而非遊玩一款遊戲。這強調的是沉浸感與視覺表現力達到前所未有的高度。

第三階段：創造全新形式的「既是遊戲又是電影」

- 這是一個更具實驗性的階段，旨在打破傳統定義，創造出既能提供遊戲的互動性，又具備電影敘事深度與藝術呈現的全新媒體形式。這可能需要顛覆現有的遊戲與電影製作思維。

第四階段：從電影IP反向製作遊戲，或催生全新內容

- 最終階段則更為開放，例如從電影IP出發來製作遊戲，抑或是開發出完全不同的新內容。這意味著遊戲與電影的內容創作將不再是單向流動，而是雙向互通，甚至可能產生超越兩者的新物種。

小島秀夫將此比喻為：「現在我們還只是剛剛登上『月球』的階段，但我們的目標是像飛往冥王星那樣遙遠而壯闊的旅程。」這句話也巧妙地呼應了小島工作室（Kojima Productions）的標誌性動畫——其吉祥物LUDENS正站立在一個類似月球表面的空間中，預示著他們將持續探索未知，挑戰媒體的極限。

小島秀夫的願景不僅僅是技術層面的進步，更是一種對互動娛樂本質的哲學思考。隨著技術日新月異，光線追蹤、生成式AI等新科技的應用，使得遊戲的畫面表現與敘事手法日益逼近電影。未來，我們或許真的能體驗到一種全新的「互動電影」或「電影化遊戲」，讓觀眾與玩家的界線不再分明，共同沉浸在一個無縫的故事體驗中。這對於遊戲產業、電影製作乃至跨媒體敘事而言，都將帶來革命性的變革。

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常見問題 Q&A

- Q: 小島秀夫為何特別強調遊戲與電影的邊界將會消失？
A: 小島秀夫認為，隨著科技進步與創作者的突破性思維，遊戲的視覺表現、敘事手法與電影的藝術呈現將日益融合。他本人成長於沒有遊戲的時代，其創作靈感多來自小說和電影，自然地將這些元素帶入遊戲，使其作品具備高度「電影感」。他相信這種融合是娛樂形式的必然發展。

- Q: 《死亡擱淺》的「四階段」進化論對遊戲產業有何啟示？
A: 這套理論揭示了未來遊戲發展的潛在路徑，從單純的IP拓展，到逐步模糊遊戲與電影的界線，最終創造出全新的媒體形式。這對遊戲開發者而言，是鼓勵跳脫框架、擁抱跨領域合作的信號；對於玩家來說，則預示著更為沉浸、豐富的互動娛樂體驗。

- Q: 遊戲與電影的融合是否會讓遊戲失去其「遊戲性」？
A: 小島秀夫所描述的融合，並非讓遊戲完全變成電影，而是尋求兩者優勢的結合。他強調的是「既是遊戲又是電影」的全新形式，這意味著互動性與遊戲機制仍將存在，但會以更具電影感的方式呈現，達到敘事深度與玩家參與感的平衡。

- Q: 尼可拉斯·溫丁·雷弗恩在《死亡擱淺》中飾演「心人」，這對小島秀夫的願景有何意義？
A: 雷弗恩作為一位電影導演，參與遊戲演出本身就是一種跨媒體的實踐。這次合作讓小島秀夫親身感受到不同媒體創作者之間的界線正在消弭，更堅定了他將遊戲與電影深度融合的信念，證明這種跨界合作是可行的，且能激發新的創意。

- Q: 除了小島秀夫的作品，還有哪些遊戲或技術趨勢在推動遊戲與電影的融合？
A: 近年來許多遊戲在畫面表現、敘事手法上都日益電影化，例如採用動作捕捉技術、電影級運鏡、知名演員參與配音或演出等。同時，VR/AR技術、互動式電影（如Netflix的《黑鏡：潘達斯奈基》）以及雲端遊戲平台的發展，也都在不同層面推動著遊戲與電影邊界的模糊化，為未來的互動娛樂體驗帶來更多可能性。