小島秀夫揭密《死亡擱淺2》：疫情下的主題轉變與技術進化哲學

知名遊戲製作人小島秀夫近期在「夏日遊戲節」期間接受《綜藝》雜誌專訪，不僅深入心得了備受期待的《死亡擱淺2》（Death Stranding 2）幕後製作理念，更首次坦承了疫情期間的切身經歷，如何深刻影響了這部作品的核心主題。究竟，當孤獨成為日常，人類對「連結」的需求，將如何被重新定義？而遊戲技術的未來，又將走向何方？

疫情下的哲思：小島秀夫的隔離體悟與《死亡擱淺2》主題轉變

小島秀夫在訪談中透露，他曾在疫情期間面臨人生中最嚴重的病況，甚至一度萌生「或許再也無法製作遊戲」的念頭。長達數月的完全隔離生活，讓他僅能透過電子郵件與團隊溝通，這種「一個人在工作室，無法與人交流，只能靠寫信傳達想法」的極度痛苦，對他造成了難以磨滅的影響。

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儘管《死亡擱淺2》的開發計畫早在疫情爆發前就已啟動，但小島坦言，這段孤寂的經歷徹底翻轉了他對遊戲主題的理解。他進一步說明：「我原先設定的核心是『連結』，但歷經隔離後，我現在更想探討的是：人類究竟是否真的需要面對面的實際交流？」這項哲學性的思辨，無疑將為《死亡擱淺2》注入更深層次的社會觀察與人性探索。

電影版《死亡擱淺》：小島秀夫的放手與信任

關於眾所矚目的《死亡擱淺》電影版，小島秀夫證實，該計畫將由知名獨立電影公司A24與《無聲吼叫》導演麥可．薩諾斯基（Michael Sarnoski）共同操刀。他本人並不會親自執導，而是選擇擔任監製角色，確保電影能忠實呈現遊戲的「靈魂」與核心精神。小島強調：「我不想過度干涉，那反而會對他們造成困擾。我選擇完全信任A24和薩諾斯基團隊的專業。」這份放手與信任，也讓外界對電影版的呈現充滿期待。

技術進化而非革命：《死亡擱淺2》的視覺飛躍

當被問及《死亡擱淺》與續作在製作技術上是否有重大變革時，小島秀夫指出，遊戲技術的發展並非一蹴可幾的「革命」，而更像是一種持續不斷的「進化」。他解釋道，每一款遊戲在開發時，都致力於達到當下最頂尖的技術水準，即使是《死亡擱淺》初代也是如此。

他以《阿凡達》系列為例說明：「就好比《阿凡達1》與《阿凡達2》一樣。兩者相較，第二部的視覺效果確實更出色，但它們本質上所使用的核心技術並無二致。」《死亡擱淺2》亦然，玩家可以明顯感受到蕾雅．瑟杜（Léa Seydoux）的面部在遊戲中呈現出更真實、更富表現力的效果。小島補充：「我們對她的面部捕捉系統與表情設定並未做大幅更動，僅是將表現效果推向了更趨近真實的境界。」這顯示了細節優化與精進，纔是這次技術提升的關鍵。

小島秀夫認為，真正的技術革新通常不會平白無故地突然出現，而往往是經過長時間的積累，一點一滴地推進。偶爾可能在五到十年之間，會出現一次足以改變整個產業的突破性技術，但絕大多數時候，技術的進步都是漸進式的，就如同從《死亡擱淺》到《死亡擱淺2》的演變：所有環節都在不斷進化，但開發方式卻沒有根本性的改變。

未來影像科技預覽：吻戲捕捉與產業革新想像

小島秀夫特別深入地解釋了預告片中諾曼．李杜斯（Norman Reedus）與蕾雅．瑟杜的吻戲捕捉過程，這也體現了當前技術的精進與侷限。他描述道：「當時他們都戴著面部攝影機，無法真正親吻，所以我們請他們模擬接吻動作，並從360度多個視角進行記錄。之後，我們讓他們卸下設備，真實地親吻一次，同樣以360度拍攝，最後將兩組數據完美融合。」

這項複雜的流程，正是目前技術運作的寫照。然而，小島也對未來提出了大膽的想像：「或許有一天，我們不再需要在臉上安裝攝影機，那將會是一次革命性的突破。」他預測，未來的技術，例如透過雷射等方式，或許就能在拍攝真人電影的同時，同步獲取3D資料。如此一來，不僅能在事後輕鬆調整鏡頭參數，甚至可以直接將這些數據轉化為遊戲內容，而無需進行任何重新拍攝。小島樂觀地估計，這種「電影即遊戲」的革命性轉變，有望在未來五到十年內實現。這將徹底模糊電影與遊戲之間的界線，為影視與互動娛樂產業帶來前所未有的可能性。

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常見問題 Q&A

Q：小島秀夫在疫情期間的經歷，對《死亡擱淺2》的遊戲主題產生了什麼具體影響？
A：他原先將遊戲主題設定為「連結」，但在經歷了嚴重的隔離病痛與孤獨後，他開始反思人類是否真的需要面對面的直接交流。因此，《死亡擱淺2》將更深入探討「人類與面對面溝通的必要性」這一哲學問題。

Q：《死亡擱淺》電影版由誰執導，而小島秀夫在其中扮演什麼角色？
A：電影版將由A24影業與《無聲吼叫》導演麥可．薩諾斯基（Michael Sarnoski）共同製作與執導。小島秀夫本人不會執導，而是擔任監製，確保電影能忠實於遊戲的核心精神與「靈魂」。

Q：《死亡擱淺2》在技術上有沒有實現像《阿凡達2》那樣的重大突破？
A：小島秀夫明確表示，《死亡擱淺2》並未追求「重大技術突破」，而是著重於將現有技術推向極致，進行細節上的「進化」。他將其比喻為《阿凡達》系列，表示雖然視覺效果更佳，但核心技術是延續而非顛覆性的。

Q：如何理解小島秀夫提到的「技術進化」而非「技術革命」？
A：他認為技術進步多半是漸進式的累積，一點一滴地推進。雖然偶爾會有五年或十年一次的突破性革新，但大多數時候，遊戲技術都是在既有基礎上不斷完善和優化，就像《死亡擱淺》到《死亡擱淺2》的演變。

Q：小島秀夫預測的未來影像技術，將如何改變電影與遊戲產業？
A：他預想未來五年到十年內，可能出現無需在演員臉部安裝攝影機，直接透過雷射等方式同步獲取3D數據的技術。這項技術不僅能讓電影拍攝後調整鏡頭參數，甚至可以直接將實拍素材轉化為遊戲，實現「電影即遊戲」的願景，徹底模糊兩個產業的界線。